要问内娱哪个明星路人缘好，贾冰当属一个。

尤其是在黄磊厨艺受质疑事件后，他又收获了一大波好感度。

自《狂飙》爆火后，贾冰一路高歌成为喜剧界的顶流，甚至是票房定海神针。

去年他主演的《末路狂花钱》虽然口碑不及格，却斩获 7.81亿超高票房，成为五一档的票房冠军。

最近，贾冰直接 自导自演，推出新片 。

反馈却远远不如预期。

上映四天，票房刚过 2000 万。

这内娱喜剧顶流怎么也不灵了？

咱们今天就来一探究竟——

《假爸爸》

贾冰身上的幽默感，毋庸多说。

憨厚的长相与钝感力十足的气质，停不下来的插科打诨四六八句，让人不笑都不行。

就像《抓娃娃》中的贾总，仅是出场就已经有一股幽默小风朝你吹来。

再加上贾冰的表演非常自然，很少让人产生一种「故意为之」的刻意感。

贾冰能火，情理之中。

而这次的电影，正是贴合贾冰最擅长的东北生活流喜剧。

戏如其名，这是一个关于真假爸爸的故事。

杨浩良（贾冰饰）曾经是一个歌坛巨星。

虽然现在已经过气，但并不影响他老艺术家的身份。

他有一个儿子杨十月（尹正饰），不太成器。

没有搞音乐的天分，还硬要吃这碗饭。

开了个乐器行，为了一把吉他砸锅卖铁也要弄到手，最后还搞了一个裸贷。

注意，是真 · 裸贷。

光屁股的照片被贴了满墙。

爷俩关系非常糟糕，很少往来。

然而，杨浩良突然被确诊了脑瘤，动手术需要三十万。

儿子再讨厌自己的老爸，也不能放任不管。

为了凑这笔钱，他可是费尽心思。

某天，杨浩良意外在电视上看到有人顶着自己的身份走穴演出，招摇撞骗。

于是便命令自己的儿子去查明真相。

本来只想敷衍了事的杨十月却发现，这位假爸爸的演出费不算少，而且其市场前景也比自己想象中的广。

于是，他找到了这位和自己爸爸长得一模一样的王春生（贾冰饰），要求他与自己搭伙搞钱。

于是，杨十月便和这位「假爸爸」开启了一场捞金之旅。

毫无疑问，贾冰是本片的搞笑主力。

而且还很拼。

像是，裸着上身在东北的大冬天被人追逐。

长长一段追逐戏，各种滑稽动作连番上演。

但是，鱼叔在看的过程却几乎没有发笑。

因为贾冰在这部片中的喜剧效果就像他演的假爸爸一样：

看着很真，但内里又虚又刻意。

我所说的虚与刻意，并非贾冰表演层面上。

他在本片的表现与以往没有任何差别。

而是因为这个故事本身槽点丛生，最终导致了这么一个结果。

首先，本片十分套路。

故事框架其实非常简单。

就是一个与父亲有着严重隔阂的儿子，通过与假爸爸一同经历各种波折后，达成与父亲、与自己的和解。

当然，如果能在这个老套的框架下做出一些新花样、新议题，老瓶装新酒，也还是能看的。

可惜，本片从结构到细节，都毫无新意。

开端、高潮、结尾，没有一处在意料之外的。

老瓶装老酒，老掉牙了。

光是春生想要逃跑的戏码，就反复上演了至少三遍。

每次套路还基本一样。

而且，与故事主线也没多少关联。

其次，不仅故事俗套，许多笑料也透着低俗感。

露肉。

骂人。

调侃男男「车震」误会。

还有，让倪虹洁出演了一个花痴的粉丝。

春生一见，立马两眼发直，只想着支开十月，要和对方单独相处。

这种两性关系的笑话，在今天这个时代，只会让人觉得油腻。

此外，本片最大的问题是，情节生硬，情感割裂。

作为一部讲述父子和解的电影，每一次父子关系的转变，都非常突兀潦草。

比如，十月决定放下成见，去了解自己的父亲。

契机是，与假爸爸春生喝了一次酒。

春生谈到，自己的儿子为了保护妈妈，捅死了闹事流氓而蹲监狱。

没多久妻子因病去世，儿子则指责他出事当天表现过怂，一直拒绝见面。

之后，春生不断反思，觉得自己没有做好一个父亲的角色。

真情流露的模样，一下子触动了杨十月。

问题是，春生作为父亲的反思，让杨十月产生的共情点在哪里？

电影本就没有做出足够的铺垫，解释他与父亲之间的矛盾。

不过，我们大概可以猜测，是作为明星的十月父亲过于强势，对儿子期待高。

而春生作为一个普通父亲，则被指责过怂，没本事。

这两对父子关系的矛盾，完全不同。

或许你会说，十月共情的是春生自我价值缺失，身份不被认可。

可两个父亲的身份，也完全不同。

一个失败的儿子，为何因为共情了另一个失败的爹，就想要去理解自己成功的爹？

说不通啊。

那么，十月决定尝试理解父亲的举动是什么呢？

买了一本爸爸的自传 ……

然后，就再也没有然后。

最后的和解，也非常生硬粗糙。

十月与春生因为一次争吵，分道扬镳。

后来，十月找回春生，让他完成最后一场有电视直播的大型演出。

这场表演，其实是在监狱播出。

也就是说，春生的儿子会看到他演出。

于是，春生当众坦白了自己的冒名顶替错误，并对自己的儿子深情表白。

结果，看电视的真爸爸，与现场的十月，就这样在内心里达成了和解。

前面情节老套，笑料烂俗，后面又是强行煽情「包饺子」。

整部电影，生拉硬凑，貌合神离。

贾冰是个好喜剧演员。

但导演功力，实在不敢恭维。

这两年，贾冰一直是国产喜剧的金字招牌。

别的先不说，就看看这部电影的剧情简介中的一句话：

含冰量 100%。

这句话是不是非常耳熟？

没错，上一个国产喜剧的品质标杆是「含腾量」。

而在这背后，其实也反映了现在优秀喜剧演员的稀缺。

因为稀缺，自然就引发了对少数喜剧明星的过度消费。

毕竟，喜剧类型片对于喜剧演员的依赖性是非常强的。

好的喜剧演员，本身就得讨喜，有幽默感。

演技还要好，既要将人物演得夸张、好笑，也要让形象立得住，情绪转变圆得顺。

所以，如果火出圈了一个，就会被行业可着劲用。

之前小沈阳上节目时就曾提起过，自己大火的时候，经常两天就跑一个新的剧组，一年最多可以接九部戏。

如此一来，大多数的参演，只能是浮于表面，根本不可能塑造好一个人物。

要不然，就是电影本身粗制滥造。

看看贾冰的待播作品，光是今年一年就有 13 部。

哪怕有些作品不是主演，也太多了一些吧。

这样数量的作品，怎么会有足够的时间让他们去演好一个角色呢。

顶多就是榨取一下 IP 价值而已。

贾冰在《狂飙》出圈之后，就迅速成了影视圈的香饽饽。

然而，一次两次，仅靠贾冰还能吸引一下观众。

但，过度消费之后，就很难让人再感兴趣。

尤其是，贾冰作为「导演」的号召力，还远没有受到足够信任。

这一部《假爸爸》的质量，更是让人不敢买账。

据票房预测，最终只能达到 3000 万。

其实看看贾冰出圈的几部作品都有一个共同点：

剧作本身质量过关。

就拿让他彻底走红的《狂飙》来说。

无论这部剧集最后的争议如何，都不能否认在角色的塑造上足够立体与扎实。

一个小品演员出演黑社会头头，毫不违和，十分出彩。

为什么？

一方面，得益于这个反派角色被赋予了更多人味儿。

像是拷问龙虎兄弟，还不忘造梗。

像是与高启强强装镇定互抡酒瓶，人走后立马疼成街舞选手。

这些反差带来的喜剧效果，都与人物塑造紧密相关，有其创作合理性。

也与贾冰本身外表粗犷内里幽默的气质浑然天成。

正如徐江下线的那场戏。

他在死之前，强撑着爬到桌子上，因为作为大佬的他要面子，就算死也不能趴在地上。

这一情节加上贾冰的表演，看着喜感好笑。

但同时，也完整了人物的塑造，突显了黑社会大佬身上的荒诞感。

鱼叔发现，现在人们总是用「像个小品」来吐槽一部喜剧。

这倒不是说，小品就等于烂。

而是在表达：

小品的创作，终究是与电影不同的。

不要试图用小品作为借口，来掩盖电影创作上的偷懒与敷衍。

小品篇幅短，情景单一，本就不需要过于复杂的故事和人物塑造。

电影创作者，自然可以从小品中取经，学习一些包袱的运用。

但现在的国产喜剧电影，似乎完全将小品的创作模式生搬硬套在了电影上，这自然会令人感到不满意。

要我说，如果都是抱着这种创作心态来对待观众。

含冰量再满，也会砸了招牌。

全文完。

助理编辑：旺达的托马斯